《竹林深處》創作背景及演奏技巧方法講解75808.doc

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1、竹林深處創作背景及演奏技巧方法講解75808作曲家龔全國介紹-經典葫蘆絲演奏曲目竹林深處。竹林深處（龔全國詞、楊正璽曲）利用葫蘆絲獨特音色及打音、顫音、吐音等特殊演奏技巧所產生的纏綿悠遠的流水旋律，將傣族水一樣的民族性格，寧靜、和諧的生活畫面表現得淋漓盡致。1979年竹林深處首次推出后，國際電臺、中央電臺進行了錄播，響遍東南亞。成為80年代、90年代葫蘆絲的形象大使。時至今日，葫蘆絲演奏曲目跨越了民族、跨越了國界，從音高到旋律變化都再不斷提出挑戰，竹林深處仍然流行不衰。然而，這首曲目卻不是什么嘔心瀝血之作，可以說是“得來全不費功夫”。龔全國說，竹林深處的前身是他發表的一首小詩，原名為串，內容講

2、述一對青年從初識、到相知、到相戀、到自然結合的過程。發表后很受歡迎。龔全國再次進行修改，遇到楊正璽老師，譜曲后，竟成為了葫蘆絲最美的嫁衣。 龔全國1950年出生于云南德宏州梁河縣。1973年進入州民族歌舞團。在1979年云南省創作節目調演中，他的葫蘆絲獨奏竹林深處，震動了春城舞臺，令外國朋友贊口不絕。從1980年開始，他那美妙動聽的葫蘆絲旋律，飄出云嶺高原，飄向全國，走向世界，為祖國爭得了榮譽。 1980年，在全國少數民族文藝會演中，榮獲葫蘆絲演奏優秀表演獎。1982年在全國民族樂器獨奏比賽中榮獲葫蘆絲、象腳鼓表演一等獎。1983年，被國家民委、文化部、廣播電影電視部、中國音樂家協會命名為“傣

3、族青年葫蘆絲演奏家”，同時參加中國少數民族藝術家演出團赴內蒙、寧夏、青海、廣東等地演出，所到之處，皆受歡迎。19841986年曾兩度赴日本訪問演出，所演奏的代表曲目竹林深處、德宏美，被日本廣播電臺列為專題節目播放。 1987年到云南藝術學院深造，兩年學習期間撰寫的淺談葫蘆絲的演奏藝術論文，受到了好評。近兩年來，他又相繼改革成功傣族民間樂器金角琴(牛角琴)、象腳鼓琴、铓琴等。1991年4月赴泰國演出中，金角琴、葫蘆絲，還有景頗族民間樂器吐良的演奏，深受泰國人民歡迎。另一位云南民族文化藝人楊正璽老師（已故）背景&意境 樂曲根據流行于云南德宏地區的葫蘆簫調創作。傣族小卜冒(小伙子)多在夜間“串姑娘”

4、 (談戀愛)時演奏葫蘆簫調，小卜少(姑娘)能根據不同的調子辨別出自己的情侶。該曲以極其抒情的風格，表現了傣族青年們的愛情生活竹林中，隱隱地飄出陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。發古之幽思，來路渺渺；望前路憧憬，滿目雄渾。竹林深處隱現的傣家竹樓。傣族小卜冒(小伙子)經過竹林時，吹起了葫蘆，打破了竹林深處的寂靜，優美的葫蘆聲陣陣傳在竹樓里，姑娘在竹樓上傾聽優美的聲色，招呼傣族小卜冒上樓約會，小伙子怕驚動她家人，輕手輕腳的來到樓上（如中板部分，就像偷偷摸摸的感覺）兩人之間手拉手也沖滿了激情來到小竹樓里。（演奏這段的時候要投入學會產生兩人戀愛的聯想。）另一種聯想如如這首用葫蘆絲傾訴愛慕的心，該曲是葫蘆絲獨奏曲中

5、的精品,歌曲主要是表達傣族小卜冒(小伙子)和小卜少(姑娘)在月光和竹林中談戀愛的情景.開頭部分是小卜冒在竹樓下吹起葫蘆絲,在竹樓里聽到葫蘆絲聲后就緩緩走下樓來和小卜冒見面,然后兩人手拉手走進竹林,在月光下和竹林。男孩吹葫蘆絲,女孩則跳孔雀舞,曲調歡快.跳躍結尾部分是悠長和緩慢的調子,表達男孩子送女孩子回家時,兩人那種依依不舍之情景。以上要學會產生聯想最能休現音樂的境思。 技巧講解：引子的演奏 演奏引子時首先需注意換氣，凡標有換氣符號的地方原則上必須換氣，在第四小節第四拍前半拍“3”完了以后如果氣息確實調整不過來可在此處換口氣。引子加點氣震音效果更好其次是虛指顫音的表現，在引子的演奏中，只有“3

6、”運用虛指顫音，其余音均不用，“5”音的演奏我建議用微微的氣震音表現即可。（25 建議中間加個3，就等于23 5可以更好控制引子），最后是速度的變化，在整個引子中有速度變化的是56小節，第4小節第四拍后半拍至5小節第四拍前半拍采取由慢到快的速度變化，5小節第四拍后半拍以后恢復原速。 二中板的演奏中板共16個小節，首先來整體分析一下這個16小節，我們從標識符號上來看，有疊音，虛指顫音，吐音，也就是說技巧上不掌握，從節奏上也不存在難度，而要演奏好這段關鍵是情感上的體現請注意提示詞“抒情，優美地“，也就是提示了我們在速度上要控制好，恰倒好處。 其次是給大家講一下此段的重難點。第一個重難點是8分音符的

7、虛指顫音的演奏，這個音不能因為它很短而逃避虛指顫音這一技巧，不錯演奏起來確實有一定難度，但這是傣族風味的重要調料，不克少，加強練習后能完成。 第二個重點是912小節吐音的運用，這幾個小節在本來首樂曲曲中有畫龍點睛之意，每每演奏到此處都能把演奏者和聽眾充分的調動起來，有強烈的舞蹈欲望，要演奏好這幾個小節特別是911小節，要做到吐音到位，在912小節中要嚴格按照我在樂譜標的吐音進行吐奏，凡標有吐音的必須吐，沒有標有吐音記號的不要吐，這幾個吐音小節非常特別，它打破了常規的節奏強弱規律，從而吐音的位置也隨之而改變，每一拍的前半拍演奏為頓音，而頓音通常是用舌吐音來演奏。在這里除了第一拍第一個1音用舌吐來

8、演奏，其余拍的第一個音均用氣息來控制，因為頓音的停頓而使9小節的第2 ，3，4拍后半拍10小節第一拍的后半拍的第一個音變成音頭，而音頭需用吐音來演奏，這幾個小節的吐音位置就是這樣來的。為什么我沒有把頓音符號標上去呢，因為在這里頓音并不是完全意義的頓音，而真正需要的是一種音斷意延之感。如果標了頓音記號大家演奏到這里將會受頓音記號所牽制，演奏成一個很實在的頓音，那將達不到最佳藝術效果。 快板的演奏 對于處次接觸到此曲的演奏者來說這是一個難點，因為在這里，手指和舌頭的配合稍有差錯。那將會影響演奏效果。在快板中分為兩個部分，一個是純單吐部分，二是三吐部分，在單吐部分里節奏型幾乎從頭到尾是一致的，并且有

9、較強的舞蹈性，節奏很好掌握，只有練習是注意舌頭和指頭的配合，嚴格按樂譜上的吐音符號進行演奏，很快就能掌握。三吐部分也不存在多大難度，關鍵是三吐技巧練習好，那么這一段便可信手捻來，不過演奏時注意強弱的體現，把每拍的第一個音吹出頓音的感覺四 尾聲的演奏尾聲的演奏和引子相似，只是在情感上相對引子要淡一些，也就是在力度上要軟一些，在情感上要更深一些，把竹林深處的“深”“靜”表現的更加到位。 難點：引子部分 中板部分就是休止符要停頓的地方 三吐部分 備注：竹林深處是筆者最喜愛的民族音樂之至者。葫蘆絲輕、飄、柔的特殊音色在該樂曲里得到了淋漓盡致的展現，是葫蘆絲獨奏曲中的精品。(轉帖)施光南，為中國成立后我

10、國自己培養的新一代作曲家，被稱為“時代歌手”。金華縣源東鄉葉村人，1940年8月22日在四川省重慶市南岸出生，為施復亮之子。施光南1948年回源東葉村老家上小學，1949年在金華城內小學畢業后，報考中央音樂學院，先入中央音樂學院附中補習兩年，再轉中央音樂學院作曲系學習。1964年畢業于天津音樂學院作曲系。1964年畢業后分配到天津歌舞劇院任創作員。1970年前后創作了 等清新優美的抒情歌曲，流暢上口、具有濃厚民族風味，受到廣大群眾歡迎，。1978年7月，施光南調入中央樂團，此后，他的創作靈感盡情噴發，先后創作了生活是多么美麗、月光下的鳳尾竹、假如你要認識我祝酒歌等上百首帶有濃厚理想主義色彩的抒

11、情歌曲。1979年入中國音樂家協會并當選為理事，后任副主席。同年又被選為全國青聯委員，后任副主席；并當選為中國共產黨第十三次全國代表大會代表。他的歌唱出了中國人民走向未來的心聲，喚起了億萬人民的強烈共鳴，成為經久不衰的時代之歌。除了創作歌曲外，他還創作了多部歌劇、芭蕾舞劇、京劇等多種類型的作品，如大型歌劇傷逝、屈原，芭蕾舞劇百蛇傳等。此次收錄到檔案文獻遺產中的作品，包括了祝酒歌、假如你要認識我、屈原、周總理，你在哪里、高舉亞運會的火炬等著名歌譜11篇，另有反映施光南生平的工作和生活照片86張、信封7份，關于音樂創作的文章和講話稿7篇，報刊介紹評論19篇，相關書刊19冊，磁帶、CD、節目單、獎杯

12、、獎狀、日常生活用品和遺物若干，這些捐贈物品，系統地反映了施光南同志作為一名人民音樂家歷經磨難、投身音樂事業的光輝一生，非常珍貴。 創作背景： 1979年天津歌舞劇院一行三人到云南省德宏州采風，詞作家、詩人倪維德先生在芒市壩子看到傣族青年男女在明亮的月光下成堆地在竹林中談情說愛、卿卿我我、情歌呢喃、葫蘆絲聲聲，晚風刮來竹尖輕搖詩人詩興大發，揮筆寫成月光下的鳳尾竹歌詞，“鳳尾竹”之比擬形似神更似，使意境得到升華，隨后由著名的作曲家施光南譜曲。從此歌曲唱遍中國大地、傳至世界角落在云南省德宏州潞西市境內生長著一種竹子，傣語稱“麥黨汗”，本地漢語稱“里拉竹”。特別是芒市壩子整個壩區幾乎被這種竹子覆蓋。

13、這種竹子的生長特性是以蓬為單位，且發蓬不大，每蓬幾根至十幾根竹子不等，遠遠望去稀稀落落，就象散開的鳳尾一樣。 這首樂曲通過優美的旋律，渲染了一種在靜謐、朦朧的環境下的一種動人的情思。該樂曲的旋律輕快、柔順，表現了下月光照耀下的竹林的朦朧隱現、亦真亦幻、優柔清新的景色。 意境： 月光下的鳳尾竹，當樂曲清幽飄起的時候，我把自己帶到了瀾滄江邊翠綠欲滴的鳳尾竹林，穿起心儀已久的筒裙，在碧波瑩瑩的麗江邊漫步起舞，等待心上人的到來。 你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起

14、來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀。 演奏方法&建議： 但用一支葫蘆絲同一種指法來演奏存在一個音域的音，這樣一來我認為破壞了音樂旋律的完整性、流暢性和優美性。 我認為解決的辦法有兩個：一是采用轉調來解決，這樣一支葫蘆絲便可演奏全曲，也就是第一部分簡音作5來演

15、奏；第二部分簡音作1來演奏，這樣一來兩段的調就不一樣，出現了轉調，前55等于后1，也就是前半部分的5音和后半部分的1音音高是一樣，這樣聽起來效果不是太好。 二是為了保證調不變，保證音樂的完整性和流暢性。只有更換葫蘆絲，這樣一來，回出現前后音色不一樣，如小D調和大G調配合或是C調與大F調，bB調與bE配合，都存在音色差別的問題，但這樣配合演奏，不需要轉調，音樂的整體感和流暢性會比第一種方法效果要理想，在說兩支葫蘆絲，兩種味道，有角色變換之感，有男女對唱之感。 但通常都只用一支葫蘆絲演奏，比較優美、動聽，用兩只葫蘆絲演奏更顯得有韻味。 此曲的演奏技巧很好掌握，常用技巧有滑音、疊音、虛指顫音，大家多聽幾遍示范曲，便可模仿演奏。精點整理